Это не картина в привычном смысле.
Это фрагмент, как будто снятый со стены, пережившей десятилетия.
След времени, оставленный в материальном.
Работа создана на стыке живописи и архитектурного рельефа.
Здесь важна не декоративность, а плоть поверхности.
Не цвет как украшение, а цвет как свидетельство времени. В этой работе нет желания понравиться. Есть только желание задержать взгляд.
Заставить вспомнить: где вы это уже видели?
В бетоне? Во сне? В разрушенном городе?
Работа подходит для интерьеров с мощным характером:
лофты, индустриальные пространства, концептуальные квартиры, арт-пространства, дизайнерские шоурумы.
Картина состоит из четырёх частей (50×120, 35×120, 25×120 и 50×120 см),
выполнена на артбордах, на подрамниках.
Может быть размещена в плотной линейной развеске или с интервалами.
Каждый модуль — самостоятельный жест,
но вместе они создают единое поле временной архитектуры.
Эта трехпанельная абстрактная композиция, выполненная с использованием текстурных поверхностей и насыщенных цветовых пятен, создает ощущение динамики и напряженности. Каждая панель отличается уникальными оттенками и формами, что позволяет зрителю увидеть взаимодействие элементов и их смысловую нагрузку. Использование землистых и красных тонов добавляет глубину, в то время как игра света и тени подчеркивает рельефность материалов, вызывая ассоциации с природными явлениями и современным искусством.